pondělí 25. ledna 2016

Fauvismus

  • 1. avantgardní hnutí 20.století
  • francouzský výtvarný směr spřízněný s německým expresionismem
  • název hnutí dal výtvarný kritik Louis Vauxcelles, když na podzimním Salonu r.1905 zvolal při pohledu na donatelovsky laděnou sochu dítěte mezi zářivě barevnými obrazy:            “Donatello parmi les fauves” (Donatello mezi šelmami)
  • fauvismus osvobodil barvu od kopírování přírody
  • barvy výstřední, temperamentní, křiklavé, čisté plochy barev
  • vybuchující barevné akordy
  • radost z barev
  • zástupci se dělí našelmy  (fauves - André Derain, Maurice de Vlaminck) a  šelmičky” (fauvettes - Raoul Duffy, Albert Marquet, Georges Roualt, Georges Braque,...)
  • král divoké zvěře” = Henri Matisse

Henri Matisse (1869 - 1954)

  • Vytváří spíš atmosféru a dekorativní plochu než popisnou realitu.
  • fauvistů nejstarší a nejprograsivnější, z toho pramení jeho morální autorita mezišelmami”.
  • Založil 1.výtvarnou školu postavenou na osobitosti tvorby žáků, nikoli na napodobování vzorů.
  • Malovat začal víceméně náhodou, když dostal zánět slepého střeva a v nemocnici s ním ležel na jednom pokoji pacient, který si krátil chvíli malováním. Totéž doporučil Matissovi a ten pak za své obrazy sklízel obdiv celé nemocnice. Svět umění už neopustil. Přestože se v roce 1941 musel kvůli rakovině vzdát olejomalby, vytvářel rozměrné dekorativní koláže z barevných papírů. Říkal tomu, že "maluje nůžkami".
  • Portrét paní Matissové (rozešli se po 41 letech manželství!) přezdívaný též "Dáma se zeleným pruhem".
  • Pro fauvismus, a Matissovu tvorbu zvlášť, je typická kombinace komplementárních barev, které vytvářejí maximální barevný kontrast jako v případě právě tohoto portrétu - každá barva na plátně má i svůj komplement.



André Derain (1880 - 1954)

  • Druhý  ze “šelem” po Matissovi
  • Hledal neustále souvislosti s klasickým realistickým malířstvím
  • V roce 1905 obchodník s obrazy, Ambroise Vollard, vykoupil celý Derainův ateliér a tak zpopularizoval jeho umění
  • Toužil malovat jen čistými barvami
  • Postupně přešel ke kubismu
  • V období 2. světové války si ho vyžádal Hitlerův ministr zahraničí Ribbentrop, aby portrétoval jeho rodinu. Derain po dlouhém přemlouvání do Německa odjel, proto byl po válce nařčen z kolaborace.
  • V roce 1954 ho srazil nákladní automobil. Přestože nebyl nijak vážně zraněn, utrpěl takový otřes, že se z něho již nevzpamatoval.


Na Derainově portrétu Henriho Matisse je vidět práce s komplementárními barvami a současně souvislost s klasickým realistickým malířstvím: bez ohledu na lokální barevnost jsou tmavé barvy užité ve stínech (např. modrá polovina obličeje) a světlé barvy ve světlech (např. červená ve vousech).

Modrá voda je klišé - voda je průhledná. Na Derainově obraze může být zkalená, mělká s prosvítajícím písečným dnem nebo se v ní odráží sluneční paprsky... Jaký je váš názor?



Maurice de Vlaminck (1876 - 1958)

Pochází z hudebnické rodiny, sám dlouhou dobu studoval hru na housle. Také uvažoval o dráze profesionálního cyklisty, kterou mu však přerušil skvrnitý tyfus.
K malování se dostal až v roce 1900, kdy se setkal s Andrém Derainem. Velký vliv na něj měla také tvorba Vincenta van Gogha, od něhož převzal zvyk vytlačit na plátno celou tubu barvy a potom ji zpracovávat hrubými tahy štětce. To také silně popuzovalo dobovou kritiku, nicméně Vlamincka posunovalo stále blíže k expresionismu.






pátek 8. ledna 2016

Požadavky na studenty kvinty pro jedno pololetí školního roku

  1. referát  - Power Point v rozsahu min. 10 slidů na jednoho vybraného umělce z daného výtvarného směru 1. poloviny 20. století
  2. odevzdat kritiku jednoho vybraného díla z 20. století formátu A4. Polovinu strany tvoří jméno autora, název díla, barevná reprodukce díla (obrazu, grafiky, plastiky, budovy), druhou polovinu vlastní text ve velikosti 11 bodů v rozsahu cca 250 slov, na závěr vaše jméno a třída
  3. úspěšně napsané 3 testy
  4. 5 podepsaných výkresů na daná témata
  5. aktivní přístup k výuce

čtvrtek 7. ledna 2016

10 nejdražších obrazů světa

Tento seznam je platný v únoru 2015. Možná se divíte, proč mezi deseti nejdražšími obrazy světa nefiguruje ten nejznámější - La Gioconda neboli Mona Lisa. Odpověď je jednoduchá - není na prodej! Kdyby byla, zcela jistě by s přehledem převálcovala celý žebříček a postavila by se do čela se sumou, kterou by bylo velmi těžké překonat. Jenže není. Boháči celého světa si do umění ukládají své peníze a číhají v aukcích na autory ověřené časem, protože jejich obrazy jsou zárukou dobré investice. Ve své podstatě pak nejde o konkrétní obraz, který se do "hvězdné" desítky dostane, ale o to, že se do dražby vůbec dostane obraz, jehož autor patří mezi ty, jejichž díla visí ve světových galeriích a jejich jména zná každý průměrně vzdělaný člověk. Odjakživa tvořila cenu obrazu poptávka. Je-li poptávka veliká, cena děl je vysoká. A lidé jsou čím dál bohatší a ochotni investovat do umění - proto jsou v této první desítce obrazy, které se do dražby dostaly až v posledních letech, nejstarším datem prodeje je v seznamu rok 2006.
Tak tedy od konce:

10. místo

Pablo Picasso: "Nahá v sochařském ateliéru", 106 500 000,- dolarů (4. května 2010)


9. místo

Jasper Johns: "Vlajka", 110 000 000,- dolarů (březen 2010)


8. místo

Edvard Munch: "Výkřik",  119 900 000,- dolarů (2. května 2012)



7. místo

Gustav Klimt: "Portrét Adély Bloch-Bauer I.", 135 000 000,- dolarů (18. června 2006)



6. místo

Willem de Kooning: "Žena III.", 137 500 000,- dolarů (18. listopadu 2006)


5. místo

Jackson Pollock: "No. 5", 140 000 000,- dolarů (2. listopadu 2006)


4. místo

Francis Bacon: "Tři studie Luciana Freuda", 142 400 000,- dolarů (12. listopadu 2013)




3. místo

Pablo Picasso: "Sen", 155 000 000,- dolarů (26. března 2013)



2. místo

 Paul Cézanne: "Hráči karet", 250 000 000,- dolarů (duben 2011)




1. místo

Paul Gauguin: "Kdy se vdáš?", 300 000 000,- dolarů (únor 2015)




středa 9. prosince 2015

Postimpresionismus

- počátek moderního umění

Postimpresionismus zahrnuje celou škálu směrů a názorů, usiluje o umění jiné než popisný realismus. Původně zahrnuje veškeré nové umění, které vzniklo v letech 1880 - 1905 (neoimpresioniismus, cloisonismus, symbolismus, syntetismus, fauvismus...)

Termínu "postimpresionismus" poprvé užil anglický malíř a výtvarný kritik Roger Fry, který v Anglii uspořádal výstavu "Monet a postimpresionisté" (listopad 1910 - leden 1911).

Mezi zakladatele tzv. moderního umění pak řadíme především tyto umělce:
  • Paul Cézanne
  • Vincent van Gogh
  • Paul Gauguin
  • Henri de Toulouse-Lautrec

Paul Cézanne (1838 - 1905)

"Byl to Kryštof Kolumbus nového kontinentu tvarů." Clive Bell, 1914

  • impresionismus mu připadá příliš povrchní
  • zajímá se o strukturu hmoty
  • barvu nanáší na plátno širokými tahy štětce, téměř sochařským způsobem
  • používá lomené barvy
"Při malování se uplatňují dva činitelé - oko a mozek. Oba se musí vzájemně podporovat a rozvíjet." 
"Interpretujte realitu geometrickými prvky jako krychle, válec, kužel." P. Cézanne





Vincent van Gogh (1853-1890)


  • psychicky nemocný (podle některých teorií trpěl bipolární poruchou, podle jiných schizofrenií), vnitřně osamocený
  • v Arles za 15 měsíců namaloval přes 200 obrazů
  • obraz ale prodal jeden jediný, v roce své smrti, belgické malířce Anně Bochové
  • po roztržce s Paulem Gauguinem si uřízl ucho - existuje několik teorií o motivu tohoto činu. Ke kterému se přikloníte vy? 
    • z hádky s Gauguinem byl natolik roztřesený, že když se chtěl oholit, břitva mu "ujela" a on si uřízl část boltce
    • kresba, kterou měl rozpracovanou, se mu nedařila a tak ji chtěl vygumovat. Neměl ale po ruce gumu, tak si uřízl ucho, aby s ním kresbu vygumoval
    • jako schizofrenik měl sluchové halucinace, které nechtěl poslouchat, proto si ucho uřízl
    • svou psychickou bolest chtěl zahnat bolestí fyzickou
  • spáchal sebevraždu (chtěl se střelit do srdce a na následky tohoto pokusu 3 dny umíral)
  • používal pastózní nánosy barev (na plátno vymačkal celou tubu barvy a následně ji zpracovával)
  • maloval krátkými rychlými tahy štětcem
  • snaží se postihnout atmosféru zevnitř (i jemu připadá impresionismus povrchní): "Impresionismus umí zachytit, co umělec vidí, nikoli to, co cítí." V.van Gogh


Jedlíci brambor

Autoportrét

Pokoj v Arles

Slunečnice

Hvězdná noc

Most v Langlois

Paul Gauguin (1848 - 1903)


  • v 35 letech opustil rodinu - dánskou manželku a 5 dětí, zaměstnání úředníka a "zkaženou" Paříž a odjel na Tahiti
  • odmítal literární obsah svých obrazů, dával přednost prchavému světu pocitů
  • používal velké plochy čistých, jasných barev
  • zjednodušuje tvar
  • nejčastějším námětem jeho obrazů byly Tahiťanky
  • poslední obraz, který maloval před smrtí, ale byly zasněžené kopce kolem Bretaně
Autoportrét




Žlutý Kristus


Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901)


  • pochází ze šlechtické rodiny, kde bylo obvyklé, že se sňatky uzavíraly mezi bratranci a sestřenicemi
  • z toho pochází jeho degenerativní postižení a disproporční postava (po zlomeninách mu stehenní kosti přestaly růst
  • mistr karikatury a kresebné zkratky
  • zakladatel moderního plakátu a grafiky
  • ovlivněn japonskou kaligrafií a grafikou
  • malíř pařížského polosvěta a podsvětí (kabarety, bary, nálevny, nevěstince,...)






















syntetismus, symbolismus, fauvismus…)

úterý 8. prosince 2015

Neoimpresionismus a dobové poznatky optiky

Neoimpresionismus 
- zahrnuje další dva termíny pro stejný druh obrazů:
1.  -  DIVIZIONISMUS    (diviser = dělit)
         teorie skládání barev dle tehdejších poznatků optiky - oddělené barevné body se skládají až             na sítnici  oka v určité vzdálenosti od obrazu a modelují  tvar - tak vzniká určitá chvějivost                 obrazu
2.  -  POINTILISMUS  (point = bod)

  • praxe, způsob malování pomocí barevných bodů
  • vycházejí z nauky o barvě - impresionisté nauku  užívali pocitově, neoimpresionisté vědecky






Hnědá barva vzniká smícháním všech tří základních barev, proto se nemůže objevit na duze, kde se vždy mísí dvě barvy, které se jakoby překrývají.

Barvy, které stojí přesně naproti sobě jsou barvy komplementární, česky doplňkové. Jsou to barvy, které se objevují na barevném negativu analogového filmu.



Ze znalosti nauky o barvě pak vznikají zrakové klamy:


Přidat popisek

Dívejte se na tečku ve středu alespoň jednu minutu, poté se podívejte na bílou stěnu. To, co uvidíte, je paobraz, barvy které uvidíte, jsou komplementární k těm, které jsou na obrázku.

Růžová barva (magenta) v těsném sousedství zelené tmavne, zelená je také ovlivněna a vypadá jinak než "zředěná" bílou.

Které políčko je tmavší, A nebo B? Obě jsou naprosto totožně šedé.



Točí se vám tanečnice napravo nebo nalevo? Pokud napravo, vaše jednání více ovlivňuje hemisféra, která má na starost citové prožívání, pokud nalevo, jste spíše racionální. Dokážete přepínat mezi točením napravo a nalevo? Pak jsou vaše hemisféry vyladěné do rovnováhy.

Ale zpět k malířství!

Paul Signac (1863 - 1935)

P. Signac vytváří obrazy pomocí oddělených barevných bodů, které se spojují až na sítnici oka. Výsledkem je chvějivost obrazu.

Cílem rozkládání barev je dosáhnout intenzívnější barevné zářivosti, vyvolat v oku diváka dojem barevného světla míšením vedle sebe ležících barevných částečekztělesnit tak skvělý jas barevného světla přírody.“ 






Důsledné sledování techniky dovedlo původní živost bodové techniky k ustrnutí a dekorativnosti obrazů.
Georges Seurat
(1859 - 1891)


Téma "Dámy s opičkou" se u Seurata opakuje .


"Nedělní odpoledne na ostrově Grande Jatte



Seurat stejně jako Signac dospěk k dekorativnosti na úkor živosti vyjádření.